那份大爱?
可见柏拉图是对的,超越了情.欲的爱恋,才是至真的。
邱如白才是真正的梅党,至于其他那些梅党,都是打着梅兰芳的主意来的。
另外,《梅兰芳》对梨园行里的狎男.妓.风潮也给了直接的描述,这也是一大突破,那个老迈丑陋的鲁二爷,自然就代表着对梅兰芳遭遇的那些邪恶势力。
潘越明扮演的梅兰芳表哥朱慧芳也有真实的人物影子——王慧芳,这个人是真实存在过的,由于走了邪路,一生潦倒,人老色衰之后,只能涂着水泥般厚的脂粉在台上任人耻笑,换几个救命钱度日。
戏份虽然不多,但是潘越明演真心好,甚至不输给原定的冯远争,只可惜在这个人物的刻画上,编剧有些吝啬了,没有给潘越明更大的发挥空间。
可是黎名,宋铮真的不知道该说点儿什么好了,整部《梅兰芳》,黎名是最差劲的演员。所以佳句那么多,但就是出不了佳章。
就连马三、费二爷这样的配角都比他强。
宋铮其实一直都想不大明白,为什么要用黎名,在看过了出品方的名单之后,他明白了,英皇的身影那么伟岸,还能不用黎名?
好吧,抛开黎名这个败笔,回过头来再看整部电影,质量上还是非常不错的,陈恺歌也的确是走心,用心了,毕竟《梅兰芳》对于他而言是不容有失的一部电影,他必须要证明自己还是个在艺术上有追求的人。
宋铮前世在看过之后,基本上觉得陈恺歌完成了这个自我救赎的任务,但当年《霸王别姬》的才情和霸气已经一去不复返了。
宋铮相信陈恺歌肯定不愿意人们拿《梅兰芳》与《霸王别姬》相比,因为虽然题材类似,但整体的创作环境和心态都是不一样的,对人物和情节的把握也想去甚远。
但纵观整部《梅兰芳》,这可以说是一部《霸王别姬》阴影下的影片,最直观的,影片结构基本上就是《霸王别姬》的翻版,《霸王别姬》是童年、成年和建国后三大段,《梅兰芳》是少年、梅孟恋和蓄须三大段,所不同的是《霸王别姬》的三段式人物的走向是连贯的,层次递进的感觉,而《梅兰芳》三段是相对独.立的,只是用梅大伯的信加以连贯,前两段还有“输不丢人,怕才丢人”和“畹华,不怕”这样的标志性台词彼此呼应,还有整体的感觉。
可到了第三段,这种结构上的连接就出现了断裂,片尾处陈恺歌试图通过大伯的信和十三燕要梅兰芳提高戏子地位的嘱托来与前篇呼应,但已经很牵强了,这个事件的选取是很失败的。
试想一下,如果最后这一段换成是建国后梅兰芳的处境和遭遇,这会是怎样的一种主题升华,但《梅兰芳》做不到,这不是陈恺歌主观上不想这么去做,而且客观上许多不可说,又不能不去面对的因素,让他必须放弃许多创作初衷,宋铮觉得这可能将会是让陈恺歌抱憾终生的一件事。
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