去强调其心性中的某一方面,使人物成为某一符号的代言人。
在这样一个没有朝代背景的叙述中,每一个人都成为某一个象征,每个人都生活在自己的境界当中。
人物处理如此,场面和情节处理也是如此。开场的杀戮就充分说明了这一点,羽林卫和白衣艺人的格斗是一边倒的,白衣人扑向刀光剑影,那是因为他们将此当作其艺术剧情的一个部分,所以他们没有半点的反抗。
又比如最后厉帝的自杀,不能以综合人的视角来看待他,他对于他哥哥的问话,更是他自己的喃喃自语。此时他的心中只有他自己,别无外人,他自己已经被自己所击败,再没有活下去的意义。
在这样的人物单一指向中,意象成为解释人物心性的关键词,同时,它又与宫廷场景形成了很明显的反差。
人物欲望冲天,但都是单一的,平面的,而宫廷布景却充满着纵深性,色调更是一片内敛,着意刻画着宫廷的幽深。
这种反差,才是影片的悲剧性所在,到最后人们才发现,其实生活的世界跟自己的心性毫无干系,这是最大的悲剧。
如果单纯站在艺术的角度来看的话,《夜宴》不失为冯晓刚的一部力作,高手都力求自我突破与超越。一切源于欲望,一切毁于欲望,对于一个斗士来说,欲望是前进的原动力。
让人感到可惜的是,冯晓刚在追求艺术的同时,不得不兼顾电影本身的商业性,因此,《夜宴》也就成了商业性与艺术性的结合体,不仅要满足受众的艺术需求,还要符合市场运作规则,在市场竞争中求生存,在这个过程中难免有落俗套的地方,其实这也无可厚非。
毕竟电影的艺术性还是有保障的,服装精良,在符合时代特点基础上,皇后礼服,浴袍等都精美之极,无鸾学习的越舞的服饰非常配合音乐的需要,给人以清新和眼前一亮的感觉,为歌舞诠释了新的定义。
场景方面,宏大的宫殿,城堡,诗情画意般的林海,凄凉的草原、荒漠等,也延续了自从《卧虎藏龙》、《英雄》、《无极》等古装武侠大戏在场景方面的基本组成元素,虽有似曾相似的感觉,但制作还算精良,特别是无鸾的习舞场,不失为在这部大戏场景方面的最大亮点。
至于最终的票房,只能说王忠军也始料未及,明明和国产大片相爱相杀的观众,怎么会突然之间就对这种大制作失去了兴趣。
只是,现在冯晓刚要走了!
当初王菁花带了那么多艺人集体出走,王忠军都没觉得如何,明星有的是,大不了签约新人,重新培养,只要公司有资源,没有捧不红的艺人。
可现在冯晓刚要走,王忠军真的感到棘手了。
他现在能做的也就只有先封锁这个消息,等找到合适的人来顶替冯晓
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