经过了一个多月的后期制作,《第五个莎莉》的送展版本,肯定比粗剪版要精细不少,电影的一大利器后期配乐,也已经如数完成,并且添加到了影片中,为了方便评审,还添上了法文、中文和意大利文、英文的字幕可供选择,当然了,除了英语以外,其余的字幕也就起到一个简译的作用,为的是方便评委结合原声了解剧情,毕竟评审委员会这七个成员虽然是年年变,但总是以非英语国家的电影人占主流。克莱尔.丹尼斯这样的年轻女导演也许已经熟练地掌握了英语,但今年的评委还有中国作家,写过《棋王》的名作家钟阿城,虽然他已经旅美多年,但中文字幕对于他来说肯定是锦上添花的讨好之举,也能显示出片方的诚意。
在片头轻盈的音乐声中,克莱尔饶有兴致地看着大屏电视中明丽的色调,她轻轻地嘀咕了一句:“嗯,芬奇这一次的改变很大啊……让我看看他这次打算说什么故事。”
一个普遍的误会是,艺术片的导演在圈内地位高于商业片导演――事实上恰恰相反,商业片导演才是在圈子中叱咤风云的一群人,举个最简单的例子:香港导演中,许鞍华和王晶之间,谁的格调更高是不用多说的,但事实上,如果没有王晶的投资,许鞍华导演的很多影片是根本没有希望开拍的。这就像是时尚界的highfashion和亲民品牌一样,highfashion格调高,但h&m这样的快消品牌赚钱多。许鞍华导演的作品或许感动了万千观众,但作为艺术片导演中的佼佼者,她的经济状况却远远说不上豪富,而她已经是文艺片导演中成就最高的一批人了。所以文艺片导演曲高和寡、经济条件一般的窘境也就无需多说了。
导演也是人,当然也有挣钱的*,一边拍艺术片拿奖,一边拍商业片赚钱,也是很多导演心底最深处蕴含的野望,但商业片和艺术片就像是两条平行线,很多导演不是不想转,而是根本不知道怎么转,就像是克莱尔,她最擅长的题材就是非洲,因为这和她的个人经历有关,种族、殖民……拍摄这些故事时,她灵感迸发从容不迫,对于商业片她虽然也有兴趣,但那完全是一个新游戏了,克莱尔。所以,虽然艺术片圈子――尤其是威尼斯电影节,习惯上是很排斥商业片,追求曲高和寡的艺术性,但她本人对于商业片却不是那么反感,反而很有探究的*:《第五个莎莉》的简介和片花她已经看过了,这个题材如果由她来拍的话,肯定会处理得相当迷幻,毕竟这可是多重人格,当然,票房肯定不会多好,能看得懂的观众也不会太多,她也不会选择融入《24个比利》,大卫.芬奇就是这样,什么影片都要改编得阴暗
请收藏:https://m.anmo4.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)